PJ Harvey: Dear Darkness - Faluság hallgató #3

A mai Faluság hallgató PJ Harvey 2007-es White Chalk c. albumának egyik felvétele, a Dear Darkness.

Szövege eredetiben:

Dear Darkness

Won’t you cover me again? Dear Darkness, I’ve been your friend for many years… Won’t you do this for me dearest Darkness? Cover me from the sound of the words tightening around my throat and around the throat of the one I love…the tightening, tightening, tightening.

Dear Darkness – now it’s your turn to look after us, because we kept you clothed and we kept you in business when everyone else was having good luck. So now it’s your time to pay – to pay me and the one I love with the worldly goods you stashed away –
with all the things you took from us.
(innen)

Szövege saját fordításban:

Ó, Sötétség
Ó, Sötétség
Betakarnál-e engem megint?

Ó, Sötétség
Ó, édes
Barátod voltam éveken át…

Megtennéd-e értem
édes Sötétség?
Takarj el a hangok elől
a torkom fojtó, szorongató
szavak hangja elől és

a szerelmem torkát fojtogató
fojtó, fojtó, fojtó.
a kedvesem torkát fojtogató
fojtó, fojtó, fojtó.

Ó, Sötétség
Ó, Sötétség
most te jössz hogy vigyázzál ránk.
Mivel feltöltöztettünk
és jól tápláltunk
míg mindenki más boldogan élt.

Nos itt az idő
hogy fizess
fizess nekem és szerelmemnek
a földi javakkal, amiket elrejtettél
s minden mással, mit
elvettél tőlünk.

Towering Inferno: The Rose - Faluság hallgató #2

A mai faluság hallgató a Towering Inferno Kaddish c. albumának nyitó felvétele, a The Rose.

A Towering Inferno az angol Richard Wolfson and Andy Saunders duója, több magyar közreműködővel (Sebestyén Márta, Szkárosi Endre, Raj Tamás főrabbi) vették fel a Kaddish hanganyagát. A kádis az egyik legszentebb zsidó ima, ami Istent dícséri, és a gyászolók mondják el elhunyt szeretteikért. Azt fejezik ki vele, hogy a fájdalmuk ellenére sem veszítették el a hitüket.
Az 1993-ban megjelent album is e köré épülő kísérleti, indusztriális és népies elemeket, valamint a holokauszt hangzó emlékeit felhasználó zene, egyben a Rendszerváltás utáni nyugati nyitás egyik fontos, múltfeldolgozó alkotása.

"A tényekkel nemigen lehet elmagyarázni a kádis-mondás szokásának hipnotikus erejét. Először is ott van maga az ima, az erőteljes ritmusú, izzó hangú, gyönyörű ditirambus. A szavainak muzsikája is csodálatos, s ha öt gyászoló közül csak egy érti is jelentésüket, a hangzás maga megrendítő. Ott van az érzelmi élmény, hogy együtt mondják másokkal, akiknek a családját ugyanaz a csapás érte. Ott van a halál tiszteletének hatalmas érzése, amely a hosszú idők folyamán beleivódott a szövegbe. A gyászoló ösztönösen megvigasztalódik és felszabadul a cselekmény által: úgy érzi, hogy halottja felé nyújtja megnövekedett karját, és megfogja a kezét."
(Wikipédia-Kaddis)

enter image description here

Towering Inferno: The Rose

(pogrom)

Kerek e világ ha rám borul
Kerek e világ ha rám borul
Átfúj rajtam a szél
Átfúj rajtam a szél

És régi és új
És itt és távol
Ismerős idegen
Te is és mind

Mindenség szeretet

Befed ez a kék ég
ha elesel
Befed ez a kék ég
ha elesel

(pogrom)

Magasan repül a daru
Magasan repül a daru
szépen szól

Haragszik rám az én rózsám
Haragszik rám az én rózsám
mert nem szól

Ne haragudj kedves rózsám sokáig
Mert tied voltam
tied leszek halálig

alatta #1:

חסד השם מלאך הארץ
רוח לכל צבאות
ממנו יגורו כל יושבי

Az Úr kegyelme a föld angyala
Szellem minden sereg számára
Tőle fog élni a föld minden lakója

stbstb. (nem találtam meg a forrást)

alatta #2: (Halotti beszéd és könyörgés, kisebb variációkkal)

Imádjuk Urunk Isten kegyelmét e lélekért, hogy irgalmazzon őneki, és kegyelmezzen, és bocsássa mind ő bűnét!
És imádjuk Szent Asszony Máriát és Boldog Mihály arkangyalt és mind angyalokat, hogy imádjanak érte!
És imádjuk Szent Péter urat, akinek adatott hatalom oldania és kötnie, hogy oldja mind ő bűnét.
És imádjuk minden szenteket, hogy legyenek neki segedelmére Urunk színe előtt, hogy Isten ő imádságuk miá bocsássa ő bűnét!
És szabadítsa őt ördög üldözésétől és pokol kínzásától, és vezesse őt paradicsom nyugalmába, és adjon neki mennyországba utat, és minden jóban részt!
És kiáltsátok Urunkhoz háromszor: kyrie eleison! (uram, irgalmazz!)

A kádis magyar fordításban itt is olvasható.
A Magosan repül a daru c. dalról itt található leírás.
A teljes album pedig pl. itt hallgatható meg egészében.

Nick Cave & The Bad Seeds: Bright Horses (2019) - Faluság hallgató #1

Ez a rovatunk néha-néha egy, valamiért fontos dalt ajánl. Mai ajánlatunk Nick Cave & The Bad Seeds: Bright Horses (2019)

Dalszövege eredetiben: https://www.nickcave.com/lyric/bright-horses/

Dalszövege magyar fordításban:

Fénylovak

A fénylovak kiszabadultak a mezőről
A szerelem lovai, sörényük tele tűzzel
Szétválasztják a városokat, azok a fénylő, égő lovak
És mindenki bújik, senki nem pisszen
Én melletted vagyok, és fogom a kezed
A csoda fénylovai fakadnak égő kezedből

Mindenkinek van szíve, és az vár valamit
De mind belefáradtunk abba, hogy a dolgokat úgy lássuk, ahogy vannak
A lovak csak lovak, és a sörényük nincs tele tűzzel
A mező csak mező, és nincs Isten
És mindenki bújik, mindenki kegyetlen
Nincs hiány zsarnokokból és nincs hiány bolondokból
A kis fehér forma pedig, aki a csarnok végén táncol
Csupán egy kívánság, hogy az idő ne folyjon szét végleg

Ez a világ tisztán látszik
De ez nem jelenti, hogy nem hihetünk
Valamiben valamilyen módon
A kisbabám most jön vissza
A következő vonattal
Hallom már a sípot fújni
Hallom a rémes ordítást
Hallom a lovakat ugrándozni
Az Úr legelőin
Ó, a vonat érkezik
És itt állok, hogy lássam
Hogy hozza a babámat
Ide vissza hozzám
Nos, vannak dolgok,
Amiket nehéz megmagyarázni
De a babám most jön haza
Az 5:30-as vonattal

Aldous Harding: Party

Aldous Harding énekes-dalszerző és egyben alakváltó: hangjai, vizuális megjelenése folyamatosan változik, és lehetőleg többnyire szöges ellentétben áll elvárásainkkal. Emellett dalainak az a sajátossága, hogy átlagos pop-folk-szerű énekes akusztikus zenének tűnnek, de eközben egy-egy apró részlet vagy épp a dalokból összeálló egész rámutat, hogy valami elég furcsa, groteszk, morbid őszinteséggel állunk szemben. Általában a szöveg vagy a hanghordozás az, amibe ezeket a többrétegű szerepjátékokat beleteszi, és ezek még angolul értőknek sem érthetőek, hiszen a szabályaik is külön bejelentés nélkül megváltoznak. Az első, önmagáról elnevezett albumán (amiről egykor itt írtam) például a Hunter szövegeiben lehetett megtapasztalni egy nő és egy férfi gondolatpárbeszédét úgy, hogy sem az énekhangban, sem más hangzó részletben nem volt érzékelhető különbség: rakd össze ahogy tudod.

enter image description here
Egy kép a Blend videóklipjéből

Második, 2017-ben megjelent Party c. albuma is egy meredek ugrás sokfelé az első megjelenés után. A folkos-hegedűs vonal már nyomokban sincs, az elektronikus kísérletek sem, helyette viszont vannak új hangkarakterek, hangszer- és hangulatvilágok, és ugyanaz a furcsán bizarr szubjektivitás a szövegekben, amiket albumról-albumra egyre kevésbé lehet már megérteni. De azért egyértelműen lejön, hogy ez a party nem partizene: talán majd valaha lesz, de egyelőre nagyon nincs, helyette elhagyottság és régi – szintén nem túl csábító – emlékek, visszavágyódás az ifjúság jövőről alkotott vágyaiba. Az alkotó többnyire ötletes és egyszerű hangzásvilágba csomagolja ezt a rengeteg terhet, amit cipel, főleg az emberi kapcsolatokban rejlő kiszolgáltatottságot és a félelmet attól, hogy visszaél ezzel az, akit szeretünk.

A nyitó Blend az alkotó talán egyetlen olyan zenéje, ami dobgépet használ. Épp arra is kell neki, hogy a mechanikus, láthatóan a külvilággal nem törődő ritmus tökéletesen ellentmondjon azzal a szinte könyörgő szerelmes dallal, ami egy rímmel megnevezi és el is rettenti célzottját. "You're the perfect man // You're the perfect blend" vagyis "te vagy a tökéletes férfi // te vagy a tökéletes keverék" – talán nem a legjobb pasifogó szöveg.

Az Imagining My Man éneke a Nina Simone-i mélyektől Nina Hagen expresszionizmusáig terjed és mutatja be Aldous Harding észrevétlen szerep- és hangulatváltó tehetségét, a nőiséghez, üres sztársághoz fűződő teljes inkompatibilitását.

A címadó Party énekhangja a természetesből néha az Aldous-ra annyira jellemző kicsit infantilis, Joanna Newsom-ot idéző összeszorított gyerekhangra és a hozzá kapcsolódó kórusra vált, és dalszövege is néha a kiszolgáltatott gyermeki korba utal vissza. Elég megható a harmonikus zenei alapon egy, a másik félre utalt szerelmes vágyakozását és a másik sikertelen megmentését/feloldozását hallani, és hallgatóként több mint nyomasztó azzal szembesülni, hogy ha minden bántásunk ellenére a másik még így is kötődik hozzánk, akkor mit jelent és milyen súly is az ő boldogsága.

Az album gravitációs középpontja és a korábbiakban is feltárt, megszállottság iránti vonzalmának kifejezője szerintem a Horizon. Egy egyszerű billentyűakkord kíséri végig az éneket és hagyja kántálni, tombolni, sipítozni, suttogni, csendben maradni, énekbeszélve hangot nyújtani. Önmagában is bámulatos ez a vokális dinamika, amit körbejár ez a dal, és olyan sötét mélységekből érkező, olyan feszültséget hordoz, ami szétrepeszti a kapcsolatot, amibe már nincs visszaút. Ha lepaktáltunk egykor az ördöggel, akkor nem várhatunk semmit az emberi kapcsolatoktól.

"Let me put the water in the bowl.
For your wounds, babe.
Let me fill you up with the fingers of love.
You can’t lose babe.
When you watch me play, does it feel bad, darlin’.
When they choose me?
Say again, this place.
Say again, this place. "

(Hadd öntsek vizet a tálba.
A sebeidre, baby.
Hadd töltselek meg a szerelem ujjaival. Nem veszíthetsz el, baby.
Amikor nézed, ahogy játszom, rossz érzés, drágám?
Amikor engem választanak?
Mondd újra, ez a hely.
Mondd újra, ez a hely)

"I broke my neck.
Dancing to the edge of the world, babe.
My mouth is wet, don’t you forget it.
Don’t you lose me.
Here is your princess.
And here is the horizon".

(Eltörtem a nyakam. A világ széléig táncolok, baby.
Nedves a szám, ne felejtsd el.
Ne veszíts el.
Itt a hercegnőd.
És itt a horizont).

Sokáig a Horizon-t tartottam az album leginkább erőteljes számának, aztán sokadjára feltűnt az utolsó felvétel, a Swell Does the Skull (dagad a koponya). Kezdete és archaizáló témái miatt lehetne akár az első albumon található No Peace balladájának folytatása is, de amit az énekhanggal művel, az ezúttal már egyszerre megható, keserű, félelmetes és ironikus, feszültsége pedig az egymást váltó skizofrén hang-szerepek sokasága között csak nő és sodor magával egy befejezetlen végbe.

A többi, nekem kissé elegydalnak tűnő számról most nem írok, de az alkotó állítólag fontosabbaknak tekinti azokat mint ezeket: itt olvashatod róluk gondolatait.

Aldous Harding ezzel az albumával mutatott egy erőteljes példát arra, hogy miként lehet továbblépni és akár kiszabadulni a folk eszköztárából induló alkotónak egy továbbra is igen személyes témákat kidolgozó, egyszerre játékos és terhelt világ felé, ami egy egyszerű popzenei albumnak álcázva rendes bűntudatot csinál annak, aki párkapcsolatában a könnyebbik fél pozíciójában érzi magát.

A Party album itt is meghallgatható: https://www.youtube.com/watch?v=jHR3uEOkkSo&list=OLAK5uy_m8KzshJBxNPexYsHhx3EFqyx-gz2bAZxc

Zeneajánló - PJ Harvey: Tiny Desk

PJ Harvey bristoli énekes-dalszerző hosszú és sokrétű életútja részben itthon is ismert, 2017-ben például a Sziget nagyszínpadán koncertezett, legutóbbi lemezeiről olvashatunk ajánlót a Recorderen és a Fidelion. Az ő és John Parish nevével akkor találkoztam, amikor láttam, hogy Aldous Harding (akiről korábban írtam itt) producerei a legutóbbi lemezein. Azokat a lemezeket is kezdem már megérteni, így meg akartam ismerni a mögötte álló emberek zenéjét. Érdemes rákeresni a nevére, és csak úgy belehallgatni, biztosan találsz olyat, ami meglep.
Ezúttal tavalyi koncertjüket ajánlom, ami a Tiny Desk sorozat egyik epizódjaként készült. Ezek 15-20 perces, főleg akusztikus koncertek 2008 óta Washingtonban: hasonlóan az MTV régi Unplugged sorozatához, csak épp a helyszín az NPR Music működő, közönség előtt nyitott irodája.

PJ Harvey koncertje 2023-as, az akkortájt megjelent I Inside the Old Year Dying c. albumáról ad elő néhány dalt.

Közreműködnek:
- PJ Harvey: ének, gitár, harmonika
- James Johnston: billentyű, gitár, hegedű, ének
- John Parish: elektromos gitár, dob, vokál


Az elsőként elhangzó dal szövege félig nyers fordításban:

Én, az Öregben, haldoklok

December

A bükkrügy vár.
A kőris vár.
A békák és baglyok az odvakban
a sündisznó a lomb alatt,
mind az Ő királyságára várnak.

A föld is vár.
A halott bozót
megtartja a magyal vérszínű bogyóit;
ez az Ő töviskoronája
és Ő feltámad.

Ó, Harcos, ó, Harcos.
Levedlek, levedlek érte.

Kibújok gyermekbőrömből;
Átdalolok az erdőn,
lebegek a szurdokban
belenevetek a levelekbe.

Ó, Harcos, ó, Harcos.
Levedlek, levedlek érte.

Nevetek a levelekben
és mohává olvadok,
csak egy varázs a tölgyben
az öröklét kísértet-
gyermekeivel.

Az öröklét kísértet-gyermekei.
Az öröklét kísértet-gyermekei.

Eredetiben: https://pjharvey.net/lyrics/i-inside-the-old-i-dying/

És egy kapcsolódó kép, készült nálunk valahol, 2021. február 23-án:

enter image description here

A Periszkóp Rádió története

Idén 19 éves a Periszkóp Rádió, és ebből az alkalomból egyetemistáink egy fesztivált szerveznek Pécsett, a Művészeti Kar udvarán május 16-án (itt a fb-esemény linkje). Talán ez egy jó apropó, hogy megírjam a Peri történetét az én szemszögemből.

enter image description here Periszkópos pólóminta - Sowjet terve

A Periszkóp közvetlen előzménye a pécsi GFM, valamint még előtte a Publikum és Szubjektív rádiók. Ez nagyjából egy történeti szál visszafelé, ami egészen a '90-es évek elejére nyúlik. Én '99 körül kapcsolódtam be a Publikum Rádióba, dj Stirlitz Sabada c. műsorának társvezetőjeként, aztán később önálló műsorral a GFM-en Citromutca és Törökbazár címmel. A rádió évről-évre rosszabb technikai állapotba került, eközben viszont egyre többen és egyre jobban szerettünk műsorokat készíteni. A GFM végül 2004 környékén bezárt, így ott maradtunk jópáran rádió és műsorok nélkül.
Olyan 'igazi' nagy helyi frekvenciát már nem tudtunk volna szerezni, mint amit ezek a rádiók használhattak; de időközben megjelent egy új lehetőség egészen kicsi vételkörzet engedélyeztetésére az ún. kisközösségi rádiók létrehozása érdekében. Az egy-egy lakótelep, falu vagy hasonló kis terület lakói számára és által indítható rádió ideája alapvetően a vételkörzet durva lehatárolásánál futott zátonyra: hiába a rengeteg befektetett munka, ha a 0.5W körüli engedélyezett teljesítmény gyakorlatilag a szomszéd házig terjed. Nemigen láttam ebben akkor fantáziát, de mikor elindult Pécsen a Remete Rádió (Istenkúton), akkor az sokat lendített a képzelőerőn, és a frissen alakult Moiré Egyesület elnökeként 2005. augusztusában beadtam a pályázatot az eredetileg még Boszorkány Rádió nevet viselő nonprofit kisközösségi rádió indítására a pécsi belvárosban. Fontos volt, hogy legalább egy olyan méretű vételkörzetet tudjunk használni, amin belül az újszülött Jankát babakocsiztatva egy nagyobb kört tudok tenni, miközben hallgatom.
A pályázatot el is nyertük, utána névváltoztatás (2006. áprilisától Periszkóp), egy újabb pályázat az adóberendezés beszerzésére, majd időszerűvé vált összehívni az egykori stábot, hogy a 2006. májusra tervezett indulást előkészítsük. A stáb tagjai addig nem is igazán tudtak erről az egész kezdeményezésről, nem akartam bevonni őket egy olyan projektbe, ami talán el sem indul.

enter image description here
Az első stúdiónk ablaka (középen) a lakásunk udvaráról nézve

A pontos indulás napjára nem emlékszem, de az első, a rádiót reklámozó programunk 2006. május 9-én volt (1.5km2 néven, ami a vételkörzet méretére utal), és ennek plakátján az az infó található, hogy néhány hét múlva indul. Természetesen mindenféle analóg-digitális feed-back-ekkel indult az adás (közben ingáztam a stúdió és a munkahelyem között), aztán ebből születtek a heti rendszerességű műsorok.
Első stúdiónk a szomszéd TESZ Székházban volt (egy amolyan civil szervezeteket befogadó hely), ahol minket is befogadtak, és havi 10e ft bérleti díjat kellett fizetni. Pénzünk nem igazán volt, az internetelérést biztosító kábelt pl. tőlünk húztuk át - de így legalább fenntartható modellben gondolkodhattunk. Nem akartam túl sok anyagi vállalást tenni, a korábbi rádióknál láttam, hogy nem jó erősen függeni az épp aktuális működési támogatásoktól. Szóval emiatt elég alacsonyköltségvetésű volt a stúdió, az én keverőmmel ment az adás az első évben, mindenféle vegyes állapotú lemezjátszókon és egyéb eszközökön. Az első eszközbeszerzésre következő évben lett lehetőségünk, akkor vettük meg azokat a cuccokat, amiket azóta is használunk.

enter image description here
Stúdió a TESZ-Székházban. Az adásrögzítő 233MHz-s iMac-en Max fut, ami archivál, számcímeket frissít és még a hallgatók számát is kijelzi!

enter image description here
Stábgyűlés, 2007. április 22., a Dante Café hátsó udvarán

Ez a 2006-2007. közötti időszak volt a stáb megerősödésének és a műsorstruktúra kialakításának ideje: általában minden nap 16-24h között voltak az élő műsorok, azokon kívül pedig 1-1 órás tematikus zenei adások vagy távműsorok szóltak. Mindhárom fontos szegmense volt a rádió műsorainak: az előbbiek a helyi szubkultúrákat mutatták be, a tematikus műsorok minden mást, ami rétegzene volt és hozzáfértünk; a távműsorok pedig azokat a különleges, ma már podcast-nak nevezett egyórásakat, amiknek az elkészítési ideje gyakran egy egész hét volt. A Periszkóp így lett az, ami a neve is: mindenféle zenei periféria gyűjtőhelye.

Aztán 2007. végén kirúgtak minket a stúdióból. A fő probléma szerintem az épületbe bevitt kerékpárok és az éjszakai jelenlét volt - ez egy ilyen műfaj, jó volt ott, de tovább kellett állni. A közösségünk már eléggé megerősödött addigra, amit jelez az is, hogy úgy tudtuk megoldani a költözést, hogy összesen 1 óra adásszünet volt. Új helyünk az akkor már nem aktív Közelítés Galéria lett, ahol egy kis pincében lett külön stúdió és előtér.

enter image description here
Stúdió a Közelítés Galériában, Vadász Csaba műsoroz, 2009. 11. 22.

enter image description here
Rádiókoncert - Strotter Inst (2008. 04. 03.)

Ez a 2008-2011. közötti időszak volt voltaképpen a Periszkóp legintenzívebb fázisa: 70 műsorkészítő teljesen önkéntesen, heti rendszerességgel készítette műsorait, közben ki tudtuk használni a helyszín nyitottságát rádiókoncertek, egyéb művészeti programok szervezésére is. Valamennyi működési támogatásunk is volt, ebből tudtuk fizetni a jogdíjakat ill. 1-1 ügyelőt is, habár mindig fontosnak tartottam, hogy a műsorkészítők is tudjanak gondoskodni a maguk technikai igényeiről, és eléggé önjáróak is voltak szerencsére. Nagyon jó stábunk volt, öröm volt velük dolgozni; talán kicsit szabadon is hagytam őket (benti csövezés, túl hangos zene és a vele járó konfliktus a szomszédokkal stb.), és emiatt jópárszor kellett felelősséget vállalni felelőtlenségekért: de ezt máshogy nem tudtam volna.

enter image description here
Egy műsorrend 2006-ból

A végjáték 2010-ben indult el a Médiahatóság létrehozásával és a Médiatörvény módosításával: ez ellen aktívan felléptünk, főleg amiatt, mert egy olyan testület döntött az ügyeinkben, ami politikailag nem volt arányos összetételű és korrekt. Több tüntetést, akciókat és illegális adóberendezés-feltekeréseket szerveztünk, eközben persze válaszként megindultak a rendszeres adásellenőrzések, kellemetlenkedések.
A Periszkóp nem volt soha egy jól fésült közösség, viszont a benne lévő műsorkészítők számára egy biztos pontként jelent meg, sőt, egyesek számára menedék, valós emberi közösséghez kapcsoló szál. Szóval burkoltan de bizonyos szociális feladatot is ellátott. Aztán az adóengedély visszaadásához végülis nem csak a folyamatos vegzálások vezettek, hanem a pénzhiány is: az eredeti tervek ellenére kicsit nagyra nőttünk sajnos, nem tudtuk fizetni a jogdíjakat. 2012. december 31-ével visszaadtuk az engedélyt, lekapcsoltuk az adót.
Azóta csak neten sugárzunk, egy költözést követően a Kantabár pincéjéből, majd egy rövid időszakra a Király utca egyik üres üzletéből, végül 2013. márciusa óta a PTE Művészeti Karának egyik helyiségéből. A rádióadó lekapcsolása volt az a pillanat, amikor a stáb számára a rádió megszűnt. A netes adásban már nem láttak fantáziát, a jelenlegi stúdió helyszíne távoli volt, eközben maga a rádiózás is mint műfaj a háttérbe szorult, és átvették a helyét az igényre szabott játszási listák valamint a podcast-ek. Jelenleg ebben az állapotban hibernálódtunk (néhány olyan csodás műsorral mint a Mosolyszünet vagy a DigitalStrand adtunk életjelt), és ezért öröm az, hogy egy új generáció ismét elkezdi felfedezni. Talán nekik is fontosak a leírt tapasztalatok.

enter image description here
A közelítéses stúdió lezárása után, 2011. 09. 25.

A Periszkóp és a Faluság sok, eddig még le nem írt szálon kapcsolódik. Ugyanis akkor, amikor az új rádiózási formák megjelentek, arra jutottunk, hogy tulajdonképpen fontosabb lett a szóbeliség (beleértve az írást is) a zenei önkifejezésnél. El tudtunk képzelni egy olyan műsorszórót is, ami időnként híreket, beszélgetéseket sugároz, egyébként pedig semmit, és ilyenkor minden hallgató a saját zenei válogatását hallgathatja. Na ebből lett az, hogy végülis írjunk, sőt legyen egy íróközösségünk, ami az elmúlt években épp azt az intenzív időszakot élte át, mint egykor a rádió. A másik szál pedig az, hogy a Periszkóp is őszinte, szókimondó és hiteles, mert leginkább keresi az újat, az izgalmasat: és a Faluság is ilyen. Nomeg sosem lehet tudni, mikor indul el egy Faluság Rádió...

Néhány kép még, amit különösen szeretek:

enter image description here

Néhányunk egy költözés után, egészen pontosan balról-jobbra: Steiner, Gelibali, Jónás, Balázs, Judit (a pocakjában Jolán), Janka, Zita, Márk, Jakab, Eraz, Prücsök, és Baltazár, a kulikocsi

enter image description here
A szabad frekvencia napja, 2008. 10. 29.

enter image description here
Részlet a Gáspár Kornél-szerkesztette magazinból

Linkajánló:

Meghívó - Faluság diszkó

A Gyümölcsoltó Alapítvány szombat délelőtti programja után rövid szusszanás, és este várunk Benneteket Faluság diszkóra a Szabadkikötőben, Pécsen!

enter image description here

A zenei palettán Balázs és Jean-Christophe tolmácsolásában mindenféle wave, afropunk- és funk, török rock, japán funk, amapiano, gumipop és természetesen népi-gépi zenék eklektikája. A belépés jelmezben ingyenes, jelmez nélkül 2000 ft, a hangulat szokás szerint tökéletes!

Fb-esemény: https://www.facebook.com/events/1130638598801476

Az est a Szabadkikötő 10 - Születésnap / Farsang / Faluság Diszkó program része. További programok: Egyéb koncertek a nap és az est során, tombola stb.

Kis magyar zenetörténeti előadás

Nagyon sok szeretettel köszöntelek Titeket, immáron már harmadik alkalommal! Mindig nagy várakozással nézek elébe, amikor Ellendre jövök előadást tartani, mert tudom, hogy értő fülekre, lelkes közönségre, közösségre találok!

enter image description here

Tavaly a Duna menti népek zenéjéről beszélgettünk, ez évben pedig a magyar zenetörténet lesz a témánk. Nem könnyű több száz (ezer) év eseményeit 60 percbe belesűríteni, így nem is biztos, hogy nem futunk ki az időből, de azért igyekszem nem itt tölteni veletek az éjszakát.

Amikor nekiláttam ennek a nemes feladatnak és készülésnek, abba a hibába estem, hogy elkezdtem gondolkodni, hogy mi is jellemző az ókori magyar zenére…majd pár perc után ráeszméltem (szerencsére), hogy mennyire téves úton járok, hisz a magyarság történelme és kultúrája nagyjából a Honfoglalás (895) időszakára nyúlik “csak” vissza.

enter image description here

Így elsőként a népdalainkról, népzenénkről érdemes említést tenni. Nem szeretnék azonban egy századik énekórát tartani Nektek, így most nem részletezzük és elemezzük a népdalokat, hogy milyen stílusúak, felépítésűek, szerkezetűek, hanem egy zenei kvíz formájában ismételjük át a tanult ismereteket. A következő pár percben játszom egy zongora improvizációt, amelyben elrejtek 6 különböző, szerintem viszonylag ismert népdalt. Lehet, hogy nem teljesen eredeti mivoltukban tűnnek majd fel a dallamok, itt-ott más és más köntösbe bújtatva adom elő őket. Arra kérlek Titeket, hogy próbáljátok meg felismerni és kitalálni, hogy mely népdalokat dolgoztam fel ilyen-olyan stílusban.

Aki figyelt tavaly, most tudhatja a választ, hogy ki volt az első népdalgyűjtőnk? Segítségképpen: emléktáblája a pécsi Csorba Győző könyvtár falán található és nem mellesleg a Kalevela fordítója is volt… bizony Vikár Béláról van szó.

Igen izgalmas és érdekes, amikor a népzene más és más zenei stílusokkal keveredik. Manapság sok olyan zenekart tudunk felsorakoztatni, akik dalaikban a népdalokat pl. pop, jazz, rock elemekkel vegyítik.

Most hallgassunk meg egy olyan felvételt, ahol a népzene és a jazz együtt vannak jelen, a kitűnő Balázs Elemér Group előadásában. A népzenei alap egy magyar csángó népdal, “Szeretőm e táncba” címmel. Kiosztom a kottákat, és arra kérlek Titeket, hogy énekeljük el együtt, majd Balázs Elemér zenekarába spontán belépve, a jazz zenészekkel is adjuk elő a dalt.

enter image description here

Következzen ezek után az a korszak, ahol “egyedül Istené a dicsőség”. Ez a jelmondat irányítja gyakorlatilag az egész középkort és annak művészetét, tudományágait.
Hogy történelmileg is képben legyünk, egy gyors áttekintést végzünk, kvíz formájában mégpedig úgy, hogy én mondok különböző évszámokat, Ti pedig megmondjátok a hozzájuk kapcsolódó uralkodó nevét vagy egy adott eseményt. A helyes válaszokért szaloncukor jár…

enter image description here

  1. 997 - Géza fejedelem
  2. 1000 - 1001: István II. Szilveszter pápától koronát kap, Magyar Királyság és kereszténység
  3. 1222: Aranybulla, ami korlátozza a király hatalmát és szentesíti a magyar nemesség előjogait, II. András = II. Endre
  4. melyik irodalmi mű dolgozza fel ezt a történetet és ki a szerző? (Katona József: “Bánk bán”)
  5. ki zenésítette meg? (Erkel Ferenc - 1861)
  6. 1241: Tatárjárás, IV. Béla (II. András fia), főurak nem csatlakoztak a királyhoz, a király maga ellen hangolta őket azáltal, hogy megpróbálta a királyi adományokat visszavenni. Muhi csata - súlyos vereség.
  7. 1310 - 1342: Károly Róbert, banderiális hadsereg, aranyforint bevezetése 1325-ben
  8. 1342: Nagy Lajos, milyen fontos intézkedést hozott? - megalapította Magyarország első egyetemét Pécsen, 1367-ben!!
  9. 1387: Luxemburgi Zsigmond, 1395 - első egyetem Óbudán
  10. 1440: I. Ulászló a magyar király, legfőbb támasza: Hunyadi János (régens)
  11. 1444- a várnai csatában meghalt I. Ulászló, ezért V. László lett a király
  12. 1456: Nándorfehérvári csata - fényes győzelem, déli harangszó, több mint 50 évre megfékezte a törököket
  13. Hunyadi János idősebbik fiát, Lászlót a király (V. László) tőrbe csalta, lefejeztette, majd ő is meghalt üres lett a trón
  14. ekkor jött Hunyadi Mátyás - 1458

A középkorban három fontos költeményt említhetünk meg: a “Gesta Hungarorum” azaz “A magyarok viselt dolgai” című művet, amely a honfoglalás történetét meséli el. A “Halotti beszéd”, a legrégebbi magyar nyelvű irodalmi alkotás, mely 26 soros temetési beszédből és egy 6 soros könyörgésből áll.
Valamint az “Ómagyar Mária Siralom”, amely egy franciaországi latin nyelvű himnusz magyar nyelvre történő fordítása.

A történelmi és irodalmi ismereteinket rendbe szedve, eljátszom egy jól ismert dallamot. Ez a melódia nem más, mint a “Dies irae” gregorián. Mi is a gregorián? Egyszólamú, Istent dicsőítő ének, mely I. Gergely pápa (590 - 604) nevéhez fűződik azáltal, hogy ő rendszerezte a meglévő himnuszokat, zsoltárokat. Eredetileg hangszerkíséret nélküli (“a capella”), kis hangközlépéseket tartalmazó énekek, melyeket eredetileg csak latinul adtak elő, majd a középkor vége felé jelentek meg olyan törekvések, hogy más nyelveken is megszólaljanak, mint pl. német, cseh, svéd, norvég, angol…
Magyarul a XV. században csendültek fel ezek a gregoriánok először.

Hallgassunk meg egy nagyon szép magyar gregorián dallamot, amely egy Szent István himnusz egyúttal, “Magyar hazánk, te jó anya” címmel. Ebből is kaptatok kottát, énekeljük el együtt ezt a dalt, majd kipróbáljuk, hogy miként tudunk középkori ének együttessé alakulni azáltal, hogy az eredeti dallamot kvárt és kvint párhuzamban is előadjuk.

enter image description here
https://nepenektar.hu/idoszak/szentek_unnepei/liturgia/170/h/414/magyar-hazank-te-jo-anya-gaude-mater-ungaria

Michelangelo, Leonardo da Vinci, Botticelli, Dürer, Shakespeare, Galilei, Mátyás király… mely korszak képviselői? Bizony a reneszánsz!
Tudjuk jól, hogy maga a szó azt jelenti, hogy újjászületés, az antik kultúra felélesztése, mely mellé az emberközpontúság és humanizmus fogalmai is társulnak.

Ismét egy kis kvíz következik, elsőként irodalmi témában! Mondok fogalmakat, műcímeket, jellemzőket… kiről van szó?

  1. első név szerint ismert magyar költő
    katolikus pap és pécsi püspök is volt
    epigrammákat, elégiákat írt
    legfőbb művei: “Pannónia dícsérete”, “Egy dunántúli mandulafáról”
    Csezmiczei János néven született
    (Janus Pannonius, 1434- 1472)

  2. Zólyom (Szlovákia) városában született 1554-ben
    két fő múzsája: Losonczy Anna és Szárkándy Anna (Anna, Júlia és Célia versek)
    szerelmi költészete a lovagi költészetig nyúl vissza: a választott hölgyért rajong, udvarias, isteníti, szépségét csodálja….
    “Hogy Júliára talála”, “Egy katonaének”, “Adj már csendességet”
    (Balassi Bálint, 1554 - 1594)

  3. Ismét rögtönözni fogok, egy szerintem jól ismert dallamra. Ki lehet a szerző és a mű címe?
    Tinódi Lantos Sebsestyén (1510 - 1556): “Egri históriának summája” (Summáját írom Eger várának)
    Ki is ő? Költő, énekszerző, lantjátékos, krónikás, aki verses formában dolgozta fel korának történelmi eseményeit, inkább a hitelességre, nem pedig a művészi értékek közvetítésére törekedve. Leghíresebb gyűjteményének címe: “Krónika” (1554)

enter image description here

És már el is értünk a következő korszakunkhoz, a barokkhoz, mely a “barocco” szóból ered. Jelentése nem más, mint nyakatekert okoskodás. A stílusirányzat jellemzői a monumentalitás, pompa, bonyolult minták és díszítések.

Kezdjük a magyar építészettel, olyan módon, hogy mondok jelentősebb barokk épületeket, Ti pedig kitaláljátok, hogy hol találhatók mindezek!

  1. Eszterházy kastély - Eisenstadt, Kismarton
  2. Várszínház - Buda
  3. Grassalkovich - kastély - Gödöllő
  4. Fehér Kereszt vendégfogadó - Budapest, Batthyányi
  5. Zichy- kastély - Óbuda
  6. Savoyai - kastély - Ráckeve
  7. Széchenyi- kastély - Nagycenk
  8. Festetics kastély - Keszthely

Az irodalmi áttekintést szintén kvíz formájában fogjuk művelni, hogy haladjunk is, hiszen még nagyon sok izgalmas dolog vár ránk, és, hogy további nyereményekhez juthassatok, szaloncukor formájában.

Kik voltak ők?

  1. esztergomi érsek, bíboros, a magyarországi ellenreformáció nagy alakja.
    Grazi egyetemen bölcseletet tanított, ahol Johannes Kepler, német csillagász is munkálkodott 1600-ig.
    1635-ben, 100 ezer forintnyi tőkével egyetemet alapított Nagyszombatban, teológiai és bölcsészeti karral, mely jogutódjai az ELTE és a Pázmány Péter Katolikus Egyetem. Pázmány Péter (1570 - 1637)

  2. költő, hadvezér, politikus. Dédapja Zrínyi Miklós, a szigetvári hős, aki 1566-ban hősi halált halt a törökök elleni csatában.
    Egyik fő műve a “Szigeti veszedelem” (1645), melynek eposz a műfaja.
    Zrínyi Miklós (1620 - 1664)

Meg kell még említenünk a magyar barokk további kiemelkedő személyiségét, Esterházy Pált (1635 - 1713), aki költő és zeneszerző is volt, de tevékenyen részt vett a török elleni harcokban is. Fő műve az 1711-ben megjelent “Harmonia Caelestis” , azaz “Mennyei harmónia”, mely 55 kantátából áll. Érdekesség, hogy pár száz évvel később, (2000- ben) Esterházy Péter író (szintén az Esterházy grófi család sarja) ugyanilyen címmel jelentette meg regényét.

Hallgassuk most meg az előbb említett gyűjteményből, az “Ascendit Deus in Jubilo” című kantátát!

enter image description here

enter image description here

A zenetörténetben szerintem az is a csodálatos, hogy ahogy követik egymást az egyes korszakok, azt láthatjuk, hogy némelyek visszatérnek korábbi stílusirányzatokhoz, némelyek átvesznek elemeket az előbbi korokból, némelyek pedig teljesen szembeszegülnek azokkal. A most következő klasszicizmus például mind felfogásában, szemléletében, mind szabályrendszerében egyszerre nyúl vissza az antik kultúrához és a reneszánszhoz is.
A klasszicizmus és a felvilágosodás eszmerendszere Magyarországra nagyjából a 18. század végére érkezett.

Aki ismer engem, tudja, hogy rendkívül szeretek játszani, úgyhogy ismét kvíz következik, irodalmi témában!
Mondom a műcímeket, ki a szerző?

  1. “Ágis tragédiája”, mely mű azért fontos, mert a magyar felvilágosodás első szépirodalmi alkotása. Bessenyei György (1747 - 1811)

  2. “Tövisek és virágok”, “Fogságom naplója”, “Orpheus” című folyóirat Kazinczy Ferenc (1759 - 1831), fontos nyelvújítónk, költő és a magyar irodalom első vezéralakja.

  3. “Békaegérharc”, “Dorottya“, “Tartózkodó kérelem”, “A tihanyi Ekhóhoz”, “Szegény Zsuzsi a táborozáskor” Csokonai Vitéz Mihály (1773 - 1805)

  4. “A magyarokhoz”, “A közelítő tél” Berzsenyi Dániel (1776 - 1836)

enter image description here

Énekeljük el gyorsan a “Kecskemét is kiállítja, nyalka verbunkját” kezdetű dalunkat! Emlékszünk-e arra, hogy mi célt szolgáltak az ilyen típusú dalok? Ezekkel az énekekkel verbuválták, toborozták össze a katonákat, mely a verbunkos zene kialakulását és megjelenesét is eredményezte gyakorlatilag. A verbunkos zene és annak képviselői pedig a magyar romantika előfutárai is voltak egyúttal, úgy, mint Csermák Antal, Bihari János, Rózsavölgyi Márk, Egressy Béni (“Szózat”).

A klasszicizmus szabályrendszere arra is jó volt, hogy az utána következő romantika nagyjából mindezt felrúgja, kiszélesítse, átértelmezze. Az emberek csalódtak a felvilágosodás eszmerendszerében, mert nem hozott olyan megoldást, mint amilyenre vágytak, így sokszor kiábrándultság, csalódottság itatja át a hétköznapokat és a művészi világot is.
Rendkívül felfokozott életérzéseket figyelhetünk meg az alkotásokban, mint például világfájdalom, életuntság vagy éppen lángoló életkedv és öröm, szenvedélyesség, végletesség, elvágyódás a fantasztikum világába, a dicső múltba, az egzotikumba.

Hogy nehogy hiányérzetünk legyen, ezúttal is kérdezz-felelek formájában nyargalunk át az irodalom széles mezején, újabb szaloncukrokat begyűjtve!

Mondok tehát különböző fogalmakat, címeket, kihez kapcsolhatók mindezek?

  1. Magyar Tudományos Akadémia, Kisfaludy Társaság, Csajághy Laura, “Gondolatok a könyvárban”, “Csongor és Tünde”, “Zalán futása”, “A vén cigány”…. ”Szózat” Vörösmarty Mihály (1800 - 1855)

  2. márciusi ifjak, Szent- István rend lovagja, Laborfalvi Róza, “Egy magyar nábob”, “Janicsárok végnapjai”, “Szegény gazdagok”, “A kőszívű ember fiai” Jókai Mór (1825 - 1904)

  3. Pilvax kávézó, Nemzeti Múzeum, Segesvár, Szendrey Júlia, “Alföld”, “János vitéz”, “Szeptember végén”, “A XIX. század költői”…. Petőfi Sándor (1823 - 1849)

  4. Shakespeare fordítások, tüdőgyulladás, balladák, “Az elveszett alkotmány”, “Bolond Istók”, “Letészem a lantot”, “A lejtőn”, “Ágnes asszony”, “Toldi”, “Családi kör” Arany János (1817- 1882)

Az irodalmi kvíz után pedig egy kis zenefelismerés következik a magyar romantika két kiváló zeneszerzőjének műveiből!

  1. Liszt: “Haláltánc” (elbújtatva a Dies irae dallam)
  2. Erkel: “Bánk bán”: “Keserű bordal” (0.46 tól)
  3. Liszt: “Szerelmi álmok”
  4. Erkel: “Bánk bán”: “Hazám, hazám” (1.04 től)
  5. Liszt Ferenc: “Esz-dúr zongoraverseny: I. tétel”

Mivel nagyon szűkös az időnk és amúgy is szinte mindent tudtok az előbbi zeneóriásokról, csak egy rövid áttekintés róluk:

Erkel Ferenc (1810 - 1893) zeneszerző, karmester, zongoraművész és zenepedagógus.
A Pesti Nemzeti Színház első karmestere 1837-től 30 éven át.
1844-ben bemutatták első komoly operáját, “Hunyadi László” címmel, valamint ebben az évben nyerte meg a pályázatot Kölcsey “Himnuszának” megzenésítésére.
Legfőbb műve a “Bánk bán” című 3 felvonásos opera, melyet 1861-ben mutattak be.

Liszt Ferenc (1811 - 1886) a mai Ausztria területén született, Doborjánban, bár egy szót sem tudott magyarul, magyarnak vallotta magát. Kozmopolita volt, élete főbb állomásai: Bécs, Budapest, Párizs, Weimar, London, Bayreuth….
Ő mondta:
“A zongora olyan nekem, mint tengerésznek a hajója, mint araboknak a lova - sőt, több is annál. A zongora mindezidáig én voltam, a nyelvem, az életem. Véleményem szerint a zongora az első helyen áll a hangszerek hierachiájában. 7 oktáv terjedelme magában foglalja a zenekar egész hangzását, és 10 ujj elegendő ahhoz a harmóniához, melyet 100 muzsikus együttes hoz létre.”

És elérkeztünk az én egyik kedvenc korszakomhoz, a XX. századhoz. Azt hiszem nem kell nagyon bemutatnom ezt a minden szempontból érdekes, izgalmas és különleges századot, mely minden eddigi szabályt áthág és felépíti a sajátos, sokszor rendszer nélküli rendszerét. A XX. század az izmusok kora: historizmus, szimbolizmus, impresszionizmus…

Még órákon át tudnék részletességgel beszélni és mesélni e korszak művészeti ágairól, alkotásairól, stílusjegyeiről, de azt hiszem, hogy nem élhetek vissza eddigi türelmetekkel és lassan a végére kell járnunk ennek az előadásnak!

Játszanék azonban még Nektek két kis rögtönzést, e kor két számomra fontos és kedvelt költőinek verseit alapul véve: József Attila: “Reménytelenül” - “Lassan tűnődve” és Tóth Árpád: “Esti sugárkoszorú”.
Miután felolvasom a verseket, megpróbálom a hangulatokat a zene által visszaadni. Próbáljátok meg kitalálni, hogy melyik improvizáció melyik vershez köthető!

A XX. század egyik két legfontosabb zeneszerzőjéről tényleg csak néhány mondat:

Kodály Zoltán igen sokat tett azért, hogy Magyarországon fejlődjön a kulturális élet, a kórusmuzsika. A “Kodály- módszer” világszerte elterjedt és híres és bevált módszer, melynek lényege, hogy a szolmizáció segítségével könnyebbé válhat az éneklés. A zenei hallás, zenei írás- olvasás kellő elsajátítása, fejlesztése a célja e metódusnak. Kodály főbb művei: “Galántai táncok”, Marosszéki táncok”, vegyeskarra és nőikarra írt darabok, “Psalmus Hungaricus”, “Missa brevis"...

Bartók Béla Nagyszentmiklóson született. Kodállyal együtt végezte a népdalgyűjtést, de ő nemcsak Magyarországon, hanem más Európai országokban is járt és a keleti kultúrákkal is ismerkedett (Bali szigetek, Indonézia….). Műveiben jelen van az asszimmetria, ostinato, páratlan lüktetés, hangsúlyeltolás. Különböző modell skálákban gondolkodik, mely segítségével kilép a tonalitás rendszeréből. Legfőbb pedagógiai művei a “Gyermekeknek” és “Mikrokozmosz” sorozatok. Mindkettő 6 kötetes, technikailag egyre nehezebb darabokat tartalmaznak.

Ismerek egy kortárs zeneszerzőt, aki elirigyelte Bartóktól a zongorára írt, tanítási céllal megalkotott darabokat…. Igen, én volnék az, aki az elmúlt két évben kiadtam két gyűjteményt, “A világ távcsövei” és “Találkozások” címmel.

enter image description here

enter image description here

Engedjétek meg, hogy befejezésül az utóbbi kötetből játsszak nektek egy darabot, amit még az párizsi olimpia előtt írtam, így azt gondoltam, hogy ez a cím mindenképpen elegáns és szép….

“Les lumiéres de la Seine”, azaz “A Szajna fényei”

Nagyon szépen köszönöm, hogy eljöttetek, ismét fantasztikus élmény volt veletek, köztetek lenni és külön köszönöm, hogy lelkesen, segítőkészen, aktív résztvevői voltatok az előadásomnak!
És nagyon köszönöm Juditnak a lehetőséget!

enter image description here

Vály Sándor: Prayer

enter image description here

A budapesti blindblindblind kiadó indusztriális, rituális hangulatvilágú megjelenéseiről és hiánypótló koncertszervezéseiről ismert. Saját eseményei között legutóbbi a november 10-én tartott est a Trafóban (zoviet.france, Vály Sándor+Heéger Júlia, Prell, fb-esemény itt). Sem ezen, sem Vály Sándor Uhfest-es fellépésén nem tudtam ott lenni, ezért is voltam bizonytalan, hogy tudok-e kontextus híján írni a december 1-jén megjelent Prayer c. albumáról. De azért gondoltam, legalább belehallgatok, ha már Luspy, a kiadó vezetője átküldte.
Hát nem lehet csak úgy belehallgatni, mert rögtön az első pillanatban beszippant mindkét hosszú felvétel. Ha egy ajánlónak más feladata nincs, akkor nyugodtan le is zárhatnám azzal ezt a bejegyzést, hogy: hallgasd meg!

A linkelt bandcamp-oldalon olvasható fülszöveg szerint "az arab zenének nincs kapcsolata az idővel. Egy dal vagy zenedarab órákig tarthat. A hallgató nem aktív részese az előadásnak, nem a mű formális struktúrájához kötődik, hanem mágikus módon kapcsolódik a zenéhez, miáltal lehetővé válik, hogy az magával ragadja".
A Prayer esetén is az időből kizökkenő darabokkal állunk szemben. Nyersanyagként az egyiken iszlám, a másikon pedig a keresztény kultúrkörhöz kapcsolódó énekeket használ fel. Itt egy pillanatra megállok rövid áttekintésre. Az első esetben a címadó adhan a müezzin által énekelt, imára hívó dal. Dallama nincs kőbe vésve, de szövege annál inkább (lásd wikipédia). És habár nem ez a dal az ima, mégis a vallás megélésének fontos része: ugyanúgy összeköti a közösséget, mint a mi harangszóink. Sok adhan-t meghallgattam, és meg tudom érteni, hogy Vály miért Abdullah Al Zaili egyik változatát (hasonlót ehhez) használta fel. Nagyon szépen beleillik ebbe az egészen szövetszerű, lebegő érzetű kompozícióba, ahol a müezzin éneke női(es) szólamokkal telíti be a spektrumot. Nem tudom, hogy felmérte-e egy esetleges kiátkozás veszélyeit azzal, hogy egy női hang csatlakozik erre a hangmintára és alakítja kórussá, de bizakodom.
A másik felvétel (O Vis Aeternitatis) dallamaiból első hallásra a Dead Can Dance európai témájú felvételei és az ezoterikusabb Hildegaard von Bingen-értelmezések (pl. ez, amúgy ajánlom) ugranak be. De ez csak a nyitó két percre jellemző, utána elindul az egyes szólamok végletekig dúsuló rétegződése, vonós rezonanciájú, elektronikus erejű markáns drónkísérettel. Mindamellett, hogy egyszer meghallgatnám a kíséret nélkül, erőteljes és magával ragadó konstrukció, amiben jó elidőzni és csak úgy lenni.

Az elektronikus processzálás mindkét felvételen egészen finoman de végig jelen van és tudatosan formálja az egészet: a nyersanyagként használt szóló énekek szép lassan kórussá válnak, majd kakofón hangtömbökké olvadnak össze, miközben monolittá válásuk mögött újra és újra felsejlenek egyedi szólamok, és azonmód be is olvadnak a többi mellé, mint egy szellő hatására a parázsból ki- és visszabukó lángnyelvek. Nem igazán tartom ezt kánonnak (bár a szólók visszhangjai arra emlékeztetnek), inkább különböző dalok többrétegűségének. És összességük nem is igazán imára emlékeztet, sokkal inkább a szakralitás utáni vágyakozásra. Ez a vágyakozás pedig átszellemült, látomásokkal teli, és abban a típusú statikusságban kulminál, amit a klasszikus épületek és szobrok maradványai jelentenek: nem tudhatjuk, hogy igazából milyenek lehettek, már letűnt az őket éltető kultúra, de pillanatonként, apró jelekben árulkodnak róla.

enter image description here Jelenet a november 10-i koncertről. Forrása: youtube

Néha viszont kidob magából az időtlenség, és ilyenkor úgy tűnik, hogy a többrétegűvé loop-olás nem esszencia, hanem inkább egy könnyű megoldás komplex és erőteljes hangzás kialakítására. Amikor hallgatom, vagy magam is statikussá válok, vagy arra gondolok, hogy de jó lehet ezt élőben hallani többekkel, netán milyen jó lenne egy templomban... (az O Vis Aeternitatis eredetileg is templomi hanginstalláció volt!) De az is jár a fejemben, hogy a kialakult hangtömb egyben akadály, ami tétlenségre kényszeríti a tettet: visszahúz a földre, és minden felsejlő újabb réteg csak pillanatnyilag mozdítja ki, hiszen beolvadva a többiek mellé tovább erősíti azt a masszát, amiből kiválni akart. Persze lehet hogy ennek a típusú kánonnak ez a jelentősége, de ebből az irányból szembesülve vele, nem akarok belegondolni, hogy az egyéniség szerepe csupán ennyi. Rushdie azt írja erről: "A gyökér – azt gondolom néha – egyfajta konzervatív mítosz, amit arra a célra találtak ki, hogy helyünkön maradjunk." (Szégyen, 120. o., ford. Falvay Mihály).

Valahogy talán a darabok vége, a kifutása lehet az alkotói jelzés; miként zárja le ezt az időtlenbe teregetett folyamatot: lehalkítja, hirtelen megszakítja vagy egy szólóvá visszabontja az alkotó? Az első felvételnél, aminél a nyersanyagok sokkal fátyolszerűbbek, inkább a hirtelen megszakítás történik; a második zárása visszabontás, és mind az elején mind a végén érthetővé teszi az énekelt szöveget, ezáltal jobban megélhető az egyéni ének és a hangmassza közötti átmenet mindkét irányban.

Linkek:
Vály Sándor weblap: https://sandorvaly.com/

Trafós koncert: https://www.youtube.com/watch?v=xz6JnA_UTlk

Prayer: https://sandorvaly.bandcamp.com/album/s-ndor-v-ly-prayer

blindblindblind: https://blindblindblind.bandcamp.com/


A végtelen lebontás műfajában ugyanide kapcsolódik Oren Ambarchi 2001-es Suspension c. albuma (rajta pl. a Vogler), ahol gitárthangot használ nyersanyagként; valamint Rabelais Spellewauerynsherde c. albuma, és különösen annak utolsó felvétele) az etalon (pont most került elő újra 20 éves megjelenése kapcsán a Recorderen Rónai András írásában), ahol nem a hangzás teltsége, fizikai ereje, hanem az énekelt dal nyers tisztasága, a hangtömb töredezettsége, ködösségben kitapinthatósága, szellemi léte, az állandó és soha nem szűnő leépülés mögött álló, és mindent újratöltő erő adja a feszültséget.

Uhfest-beszámoló

Tegnap az Uhfesten zenéltem Budapesten Eszelős meszelős projektemmel. Az Ultrahang fesztivál az egyre kevesebb frisszenei fesztiválok egyike "izgalmas, előremutató és a status quót megkérdőjelező zenékkel, a nemzetközi és hazai kísérleti zenei színterek kulcsszereplőivel, kívülállóival vagy felfedezés előtt álló alakjaival" –, írják, és ez nagyjából így is van.
A mostani felállásban improvizációk kereteivel (virtuális hangszerek, szabályok) és szövegekkel készültem, ezeket Judit olvasta fel azokon a helyeken, ahol már épp valahogy körbeért vagy újrakezdődni akart a hangzó folyamat. Az alábbiakban válogatok ezekből, ahogy ő is tette.

Nyáron lerágták néhány, még nem-termő paprikáink levelét az őzek (vagy a nyulak?). Eléggé bosszantó ez, de úgy láttuk, hogy épp ők élték túl az aszályt – nem volt mi elpárologtassa a vizet. Igaz, termést se hoztak, de legalább túlélték. Fura alku az élettel.


enter image description here

Az interfész, amit használtam. A képernyő nagy részén balra egy midi-looper, amit az elmúlt tíz évben fejlesztgettem, és az utóbbi hónapban pedig több olyan dolgot adtam hozzá, amitől hatékonyabb lett élőben, például hang-események szűrése, áthangszerelés, és persze mindenféle újabb véletlen hibák.

A sár mindig az életet vonzza, a mész pedig inkább a pusztulást. Lúgos marása megöli az élet nekünk kedves vagy nemkedves formáit egyaránt, és rövidebb ideig távoltartja az új csírák megjelenését. Kicsit szárít is, emiatt sem célszerű vele puszta kézzel dolgozni, mint a sárral. A sár viszont kézbarát, és otthont ad a csíráknak. Talán emiatt is kapcsolódik össze ez a két anyag olyan erősen nálunk.
(ami amúgy egy korábbi faluság-bejegyzésből származik)

enter image description here
Hangpróba. A helyszín az AQB tetőtere.

A hagyomány nem feltétlenül egy kényelmes dolog. Mintha épp az lenne az áthagyományozódás nyomatéka, hogy valaha így volt, eleink így tették, hát nekünk is így kell tennünk.
Például itt a kúpcserepek ügye. Nem szeretem a hornyoltakat, a simákat pedig habarcsolni kell. Hát inkább habarcsolom, de nyilván már csak 20 évig tudom – utána pedig valaki más folytathatja majd. Ha elég erős lesz a hagyomány. Ha nem, akkor jönnek a hornyoltak.


Végezetül egy pár perc az előadáson készült felvételből: